Presentación del segundo libro de Yolanda Quagliardi

Centro Cultural y Galería de Arte · LA MUESTRA
Juan Florio 3143 San Justo · La Matanza
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Presenta el segundo libro de poemas de
Yolanda Quagliardi

Yolanda Quagliardi
Sábado 8 de Marzo – 19 Hs.

Lectura invitada a cargo de
integrantes del Grupo Literario La Luna Que
y del Grupo Taller La Conversa

Guitarra y Percusión
Gustavo Zapata y Manuel Orué

Y si también lo dice La Nación

La Nación Adn Cultura / Esperando a Godot / Número 16

Autor

El director de Esperando a Godot es Hernán López Winne y el editor responsable, Víctor Malumián. La revista surgió de un grupo de estudiantes, egresados y profesores de la carrera de Ciencias Sociales (UBA), y está "pensada como un medio para canalizar artículos que usualmente no encuentran espacio en los medios masivos". El diseño gráfico y las ilustraciones son creaciones de artistas egresados de Bellas Artes, especiales para la revista. (www.godot.323.com.ar).

Tema

"Café", "Bodies" y "Letras" son los temas que se desarrollan en el número 16. Abre con ocho notas que abordan la historia y evolución del café (infusión cuyo lugar de origen "más probable" fue Etiopía) y sus distintos aspectos. Se incluyen, luego, tres artículos sobre Manuel Puig, Miguel Ángel Bustos y Haroldo Conti y el "último eje temático" está dedicado al cuerpo y "su relación con la muerte". Además de las reseñas bibliográficas, se incluye una entrevista a Ricardo Piglia.

Opinión

Una publicación que se distingue por la variedad de temas que ofrece y los agudos artículos que publica. Ejemplos: "Mínimo" sobre la "dimensión del detalle en la literatura" o "Poéticas de la libertad, una mirada de Haroldo Conti a Bataille". Se destacan también los textos de Haroldo Conti y Álvaro Yunque y las investigaciones sobre el café como "Bebida, institución y vicio". Otro hallazgo: la entrevista a Ricardo Piglia en la que habla de la novela policial. Gerardo García

http://adncultura.lanacion.com.ar/microcriticas.asp

Y si lo dice página 12

Por Juan Pablo Bertazza

Esperando a Godot / Número 16

Con un CD que tenga grabada una hora y pico de “Cafetín de Buenos Aires” habría que leer el nuevo número de esta revista hecha por gente de la Facultad de Sociales. Aprovechando el doble sentido de café como infusión pero también como bar, el dossier reúne, como es característico de esta revista, firmas clásicas como las de Roberto Arlt y Alvaro Yunque con las de su joven equipo de redactores. El propósito es, en este caso, revelar todo lo que usted quería saber sobre el café y nunca se animó a preguntar. Efectos, daños laterales, lugar y época de origen, posibles reemplazantes y distintas valoraciones que tuvo a lo largo de su historia, en fin, una completa biografía de la ¿droga? mejor vista entre las sustancias legales. Del café como institución, las notas se dedican a repasar su riquísimo vínculo con la bohemia y la modernización de las ideas, además de demostrar por qué es un lugar y no un “no lugar” para ponerle los pelos de punta a Marc Augé. Además del café, otro plato fuerte de este número es una entrevista a Ricardo Piglia, donde repasa un poco el género policial y una serie de reflexiones sobre su obra y búsqueda artística.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-2928-2008-02-09.html

Lo que se viene para Marzo

Extracto de la entrevista a Martín Kohan

El problema de la autocrítica de fondo, la imposibilidad de poner el acento en la culpa propia, en lugar de patearla para afuera. Pasando al campo del lenguaje, nos interesa la ambigüedad del término cultura, por un lado la postura antropológica y por otro la postura elitista que ve a la cultura como un compartimiento estanco donde no caben ejemplos como el tango que pasó de ser una música marginal y prostibularia al reconocimiento de las clases altas. ¿Cómo ves el término cultura en relación a sus alcances y limitaciones?

Tengo que admitir que me parece correcta la idea de una jerarquización cultural, lo cual no supone que no reconozca ciclos dinámicos, por lo tanto inestabilidades y transformaciones y abundan los ejemplos, el tango es uno muy bueno de cómo un objeto cultural ocupa posiciones muy diversas. Eso habla del dinamismo de la lógica de la jerarquización cultural y no de su inexistencia. Las posiciones culturales se desplazan, se reformulan y se definen, lo que no quiere decir que en un momento que uno metodológicamente recorta, congela y estudia no pueda recuperar formas culturales más sofisticadas o altas, se estila poner comillas porque sino queda como despreciativo, lo que no quiere decir que algo que aparece como bajo o como intermedio en algún momento no se desplace pero también es cierto que en un momento histórico determinado son formas más precarias, más esquemáticas, frente a otras más elaboradas, con un nivel de desarrollo formal mayor. No me parece que sea despreciativo, o algo del orden del desprecio. Porque también creo que hay algo que es de las condiciones sociales imperantes, puede haber un efecto social de elitismo, lo cual no es lo mismo que una voluntad premeditada de elitismo. Hay una lógica social que opera exclusiones culturales, que no es lo mismo que definir el campito cultural y echar gente para que seamos pocos. Hay condiciones sociales que limitan objetivamente el acceso a bienes culturales más complejos. Porque requiere información, educación, requiere tiempo y condiciones sociales de las cuales no todos disponemos. Lo que no quita haya sobrados ejemplos de extraordinarios autodidactas que pegan el salto. Hay ciertas formas culturales que son más exigentes en su recepción, exigen una educación del oído, del lenguaje, una paciencia de lectura, de espectador de cine, no son formas fáciles, que exigen educación y no en el sentido escolar. Se necesita contar con ciertos elementos que le permitan entrarle a eso que al principio uno mismo no sabe bien que es. ¿Desde que lugar se acerca uno a un objeto cultural? La industria del entretenimiento ocupa el lugar que ocupa, por las condiciones sociales imperantes. En trabajos alienantes de catorce horas de duración, se duermen seis, quedan cuatro, lo más probable es que esas cuatro se dediquen al entretenimiento más banal que se pueda, con algo que venga digerido, sea Tinelli, bañeros 3, las novelas de algún escritor que podemos no mencionar y las formas musicales más rudimentarias. A eso yo llamo un efecto social de elitisación que no es lo mismo que la voluntad cultural premeditada de cerrar un pequeño mundo. Esa concepción conspirativa que supone un grupillo de mandarines que cultiva las formas más elevadas y gustan de expulsar a los demás, saltean las condiciones sociales objetivas. A mi me gustaría que la sociedad funcionara de tal manera que la demanda social no fuese por Bañeros 3.

El ser determina la conciencia y no la conciencia al ser

Exactamente, yo soy marxista. ¿Cuáles son las condiciones sociales que hacen que hoy Tinelli sea lo más visto? Pero eso no es un gesto despreciativo, es un gesto de consternación. El gesto populista de reivindicar esas manifestaciones culturales contiene en el fondo, bajo el gesto de aparente valorización de lo popular, un fuerte desprecio. Para esta gente esto. Volviendo a la literatura, la valorización de las novelas más llanas, las que le dan al lector lo que el lector espera, por lo tanto las que lo van a entretener, por lo tanto las que van a comprar, apreciar eso quiere decir no formulen exigencias al lector…

Porque no puede. Y además lo que implica eso es que yo si puedo y puedo darme cuenta que vos no podés y avalo la situación porque es para mi conveniencia económica.

Te palméo un poquito la espalda, andá que con esto te vas a entretener, que suerte que está este escritor que piensa en los sectores populares y escribe novelas de entretenimiento para que podamos leer todos, no como estos cretinos elitistas, mandarines, que escriben para unos pocos. Mi ambición es escribir para todos, pero eso no quiere decir que vaya a aplastar mis ambiciones de escritura para llegar a todos. En un punto lo que llamamos alta cultura se posiciona formulando a la realidad social la exigencia, en lugar del principio de adaptación a la lista de best sellers. Ese arte que no responde sino a sus propias exigencias, le exige a la sociedad que delimite la lógica comercial, porque obviamente esa lógica tiende a penetrar en todos los sectores, por eso algunos escritores no pueden discutir entre sí, porque algunos están pensando en los negocios y otros en el lenguaje.

A partir de Marzo

Susan Sontag

Lo que viene para el número 17 de Esperando a Godot
Gastón Souto la tiene atada, Sontag se resiste, pero el pincel triunfa

Las iglesias sucumben, Dios ha sido derrocado

por Víctor Malumián

"Si pensáramos que dios está al pendiente de la tierra y sus habitantes, que se preocupa porque se respeten sus leyes y se haga su voluntad, debemos llegar a la conclusión de que dios ha sido derrotado por los hombres, ya que en la tierra nadie hace su voluntad, ni respeta sus leyes. Creo que el hombre ha creado un dios absurdo, es decir, un dios a su imagen y semejanza..."
Thomas Mann

"La religión es una obra maestra del arte de entrenar animales, porque entrena a la gente sobre cómo deben pensar."
Arthur Schopenhauer

Demostrar la existencia de Dios es tan absurdo como probar que no existe. Escapa a cualquier razonamiento lógico ya que sus devotos fundan la explicación en la fe y no en la razón. La efímera longitud de este artículo no pretende influir en el pensamiento de quien lo lee, simplemente dar a conocer otras formas de percibir la realidad que han sido sistemáticamente omitidas o destruidas. Al abordar distintas posiciones dentro del pensamiento teológico cabe anteponer la tolerancia hacia aquel que arriba a conclusiones opuestas a las nuestras.

A pesar de los eficaces intentos de la iglesia católica por eliminar cualquier tipo de pensamiento contrario a su dogma, como la inquisición que ejecutó a miles de herejes en el viejo continente o la reconversión de los pueblos originarios de América latina que culminó con la quema de las bibliotecas Incaicas[1], ha subsistido una serie de pensadores que se resisten a ceder ante el caluroso abrazo de la hoguera.

Gonzalo Puente Ojea sugiere que adquirimos el grillete de la fe durante los estadios iniciales de nuestra vida, cuando somos más permeables a la influencia de las instituciones sociales. La misma creencia que el niño acepta como dada, encontraría una resistencia tajante en un individuo con un juicio racional desarrollado. El adoctrinamiento trabaja con la dinámica de un sistema de pertenencia. Mediante la aceptación se consolida un grupo afín donde el sujeto se siente cómodamente rodeado por otros que comparten su sentir[2].

La institución eclesiástica es definida por Freud[3] como una masa artificial sobre la cual actúa una coerción exterior para evitar su disolución y cualquier tipo de modificación en su estructura. La aceptación de esta creencia conlleva determinadas condiciones, cuyo incumplimiento es castigado y reprimido socialmente. La iglesia incurre en una ilusión de permanente custodia, de un superior que todo lo sabe, el desvanecimiento de esta ilusión desembocaría en la disgregación. La explicación del fenómeno se basa en la psicología colectiva, en la limitada libertad del individuo al ser asimilado y la propagación del sentimientos que se da en los grupos.

Las tribus politeístas utilizaban la religión a modo de dilucidación de los fenómenos desconocidos como la lluvia o el amanecer[4]. Bertrand Russell cree que la religión continúa usufructuando ese espacio, dosificándose a modo de tranquilizante. Ante una situación dada se suprime el intento de reflexionar como se desencadenó el acontecimiento, se relega la responsabilidad a Dios al creer que Él lo quiso. Así se logra el desdoblamiento de la culpa de haber tomado una decisión errónea. Este papel de gran hermano se observa en otras situaciones cuando ante la inminente pérdida de un ser querido se ruega a una instancia que supera nuestro entendimiento para que interceda. La imposibilidad de lidiar con la muerte de un ser querido sumado a la falta de herramientas emocionales se conjuga en la aceptación de cualquier instancia que permita una resolución menos dolorosa, guiados más por la comprensible desesperación que por un acto de la razón[5]. Entre otras, esta era la causa por la cual Nietzsche imploraba el nacimiento del Superhombre y declaraba que Dios había muerto. La defunción declarada es un simbolismo, un llamado a abandonar las iglesias. Enfatiza la necesidad de librarse de Dios para lograr una toma de conciencia radical. Algunos pensadores arriesgan que la creación del paraíso no sólo es la contrapartida del dispositivo disciplinante del infierno si no un bálsamo para aquellos que sufren una pérdida irreparable.

Las creencias son actitudes para alcanzar sentido. La fe en un Dios significa crear a ese Dios, y como es él quien nos renueva la fe, en realidad ese Dios se está creando a si mismo. La religión cumple el deseo insatisfecho del hombre de verse liberado de lo que no comprende, de lo desconocido, del pecado, de los poderes malignos y del dolor. La fe crea su propio objeto. Para evitar este tipo de cuestionamientos el sofisma religiosos se cubre de ambigüedades.

La religión utiliza soportes mágicos para explicar las incongruencias que profesa. La posición que marca a los ateos como carentes de la capacidad necesaria para entender el poder ilimitado de Dios obvia dos puntos importantes. El primero lo teoriza Sebastián Faure[6], asevera que nuestra mente de humano es limitada, pero pregunta ¿Acaso, aquellos que nos llaman limitados por no creer en Dios no tienen la misma mente que nosotros? Entonces ¿Cómo es posible que ellos logren comprender y nosotros no? La paradoja se completa cuando se toma conciencia de que ese mismo Dios que controla el acontecer de sus vidas de forma incomprensible fue él mismo que los creo limitados. ¿Por qué crear un individuo que no podrá comprender las acciones de quien lo concibe y sufrirá por ello? Nos es imposible articular respuesta alguna porque hemos sido creados para no comprender.

Quizás el argumento de la Primera Causa sea el que más fácil se ha rebatido. La vida tal como la concebimos se desarrolla al compás de causas y consecuencias. Ante esta afirmación Dios se erige como la Primera Causa que gestó el mundo. La filosofía se permite dudar sobre esta aseveración mientras los ateístas esbozan que “Si todo debe tener una causa, entonces Dios debe tener una causa. Si puede haber algo sin causa, tanto podría ser el mundo como Dios, así que ese argumento no tiene validez”[7].

Entre las pruebas provistas por la física sobre la inexistencia de Dios se alza la teoría de la conservación de la energía. Explica que la materia no se crea ni se destruye, tan sólo se transforma. No puede existir materia nueva, no puede crearse materia de la nada. En la antigüedad esta postura fue expuesta por Aristóteles. La imposibilidad de crear desde la nada, simplemente se puede combinar elementos preexistentes para dar forma a uno nuevo. Mezclar letras, organizar oraciones para formar sentido. Entonces el universo podría ser la mera conjugación aleatoria de los elementos primarios que tarde o temprano estaba condenada a existir[8].

Otro rasgo que no escapa a la visión ateísta es la intolerancia intrínseca que profesan algunas religiones. Todo aquel que no comparta su pensamiento es automáticamente derivado al sector de los paganos con destino final al infierno. Karl Marx comparó la religión con una droga que ofrece una falsa felicidad mientras mantiene un statu quo dentro de la sociedad y estimula a las personas a ver el cielo como una mejor forma de vida, para poder soportar mejor las penurias en la tierra, sin pensar en cambiar el orden existente en el lugar donde viven.

Karl R. Popper nos facilita una prueba que se basa en la lógica. Nos explica “para que un enunciado tenga sentido ha de tener una forma tal que sea lógicamente posible tanto falsearlo como verificarlo”[9]. Carece de sentido afirmar que Dios es bueno a no ser que se pueda describir como tendría que ser el mundo para que Dios sea malo. La misma encrucijada debe recorrer el enunciado Dios existe.

Otra perspectiva se basa en la perfección. Ante la pregunta ¿Puede lo perfecto producir algo imperfecto? no hay escapatoria. La posibilidad de que un ser perfecto engendre algo imperfecto parece un oxímoron. Lo perfecto es lo absoluto e incorruptible, lo imperfecto es lo relativo y fugaz. Existe una valoración tan directa entre la obra y su autor que suele utilizarse para medir su nivel intelectual. El universo es bello y no caben dudas, nuestro planeta está plagado de paisajes deslumbrantes, pero de esa aseveración a creer que es perfecto o es el mejor de los mundos posibles como consideró Leibnz existe una distancia insalvable.

El último argumento de esta breve lista nos lleva al Plan Maestro. Todo en el mundo está hecho para que podamos vivir en él, el más leve cambio nos impediría habitarlo. A veces este argumento toma una forma curiosa; por ejemplo, se arguyó que los conejos tienen las colas blancas con el fin de que se pueda disparar más fácilmente contra ellos[10]. La parodia de Voltaire sobre el inevitable fin de la nariz a sostener los lentes ejemplifica la inversión de sentido que logra este argumento. Desde la aparición de los escritos de Darwin entendemos porque las criaturas vivas se adaptan al medio. El medio no es adecuado para ellas, sino que evolucionan adecuándose al medio. El sustento de un plan maestro se diluye hasta convertirse en indicios que al forzar la realidad puede leerse en cualquier patrón de la naturaleza.

La verdad escapa a nuestros sentidos. Cuál es el propósito de aquellos que intentan diseminar el ateísmo por el mundo más que convencer a los creyentes que la visión ateísta es la única vía inteligente. El dilema existencial está planteado, por una lado una reconfortante seguridad de justicia divina nos aguarda, por el otro, la certeza que nuestros actos tiene sólo un culpable. Una particularidad reúne a estos pensadores además de su arraigado ateísmo, exclaman Dejad de afirmar vosotros que Dios existe y yo cesaré de negar.

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[1] Báez, Fernando Historia universal de la destrucción de libros, Ed. Sudamericana, Bs. As., 2004, p 144.

[2] Puente Ojeda, Gonzalo, Elogio del ateísmo. Los espejos de un ilusión, Ed. Siglo XXI, Madrid 1995.

[3] Freíd, Sigmund, Obras Completas. El porvenir de una ilusión, (1927), trad. Luis López - Ballesteros y De Torres, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid 1973.

[4] Tylor E. B., El animal divino, Ed. Pentalfa, Oviedo, 1996.

[5] Bertrand Russell, ¿Por qué no soy cristiano?, Ed. Edhasa

[6] Faure, Sebastián, 12 pruebas de la inexistencia de Dios,

[7] Pronunciado en una conferencia el 6 de marzo de 1927 en el Ayuntamiento de Battersca, bajo los auspicios de la Sociedad Secular Nacional. (Sección del Sur de Londres)

[8] Bertrand Russell, La pesadilla del teólogo

[9] Popper, Karl R., La lógica de la investigación científica

[10] Pronunciado en una conferencia el 6 de marzo de 1927 en el Ayuntamiento de Battersca, bajo los auspicios de la Sociedad Secular Nacional. (Sección del Sur de Londres)

Objeto a

Les escribo para presentarles Objeto a, Espacio de arte que estará abriendo sus puertas en Palermo Soho (Niceto Vega 5181) el próximo abril.

Objeto a se presenta como un espacio distintivo de Palermo Soho a tal fin presenta una propuesta particular que se integra en su arquitectura y en el contenido que ofrece. El proyecto ha sido ya aprobado por el Gobierno de la Ciudad quien nos ha incluido en la selección de INCUBA 2008 organizada por El Centro Metropolitano de Diseño. A continuación les paso un resumen de los puntos más destacados del proyecto y quedo a su disposición por cualquier consulta que quieran realizar.

Síntesis ejecutiva del proyecto:

Objeto a nace como un proyecto familiar que presenta un formato integrador de las distintas disciplinas y miradas que puede tener el arte, buscando impulsar el arte nacional y fomentar el intercambio entre artistas consagrados y emergentes.

Modalidad de trabajo: Objeto a ofrecerá al público una propuesta de ejes temáticos mensuales. Estos ejes temáticos serán el punto pivote alrededor del cual girarán la muestra y las diversas actividades y talleres que se desarrollen para la ocasión, tanto pagas como gratuitas. Además habrá una agenda estable de cursos y talleres que se desarrollarán a lo largo del año.

Ejes temáticos: Dentro de los primeros ejes temáticos que estamos preparando se encuentran: arte sensible, arte aborigen, arte digital, arte infantil. La primera muestra se llamará “Objeto a” y reflejará el concepto que dio origen al nombre del lugar.

Áreas que cubre: artes visuales (entendemos por éstas a las artes plásticas, aplicadas, video arte, fotografía) literatura, música y artes performáticas entre otras.

Descripción del espacio físico: Objeto a cobra vida dentro de una clásica casa chorizo palermitana que ha sido remodelada teniendo en cuenta las funcionalidades necesarias y el espíritu que nutre el proyecto. El espacio tiene un total de 250m2, contará con una sala para los talleres, otra para las muestras y una tercera sala habilitada para conferencias con una capacidad de 20/25 personas. Objeto a estará además equipado con tecnología de avanzada, contará con escenarios de iluminación y sonido en la sala de muestras, en el patio y en la terraza. Habrá también una barra-café que ofrecerá una selecta carta de art-apettizer para quienes se encuentren dentro del espacio.

Para mayor información de Objeto a podrán entrar en el link del blog y de los primeros newsletters que enviamos.

www.objeto-a.com.ar/blog (los primeros archivos de diciembre son las presentaciones)
http://www.objeto-a.com.ar/newsletter/?id=2
http://www.objeto-a.com.ar/newsletter/?id=1