lunes, marzo 30, 2009

Novia perpetua

Todos los días la sutil presencia
de atmosférica resonancia
tintineando a mi alrededor
su inconfundible gorjeo,
su espectro acústico curvado
en un arco de violin nocturno,
sacudido de polen planetario.

Marcial y nupcial, solemne,
erecta en la invisibilidad
del aire desnudo multiplicado,
tímida, frágil de impalpables alas,
y rotunda en tu advenimiento
de ínfimas sagitas percutoras,
de moleculares dedos pulsando
los atmosféricos hilos del aire,

ay amor, el sutil cosquilleo
de plumas sutilísimas,
o polen estelar espolvoreado
allí donde la trama órfica
su red receptora tendida,
tu misteriosa presencia cada día.

Marcial y nupcial, herido
de aromados pezones exhalando
su láctea maternidad, su trémula
materia impalpable percutida,

qué, si no tu anónima presencia,
qué, si no tu danza minúscula
de minúsculos pies tintineando
a mi alrededor con su adormidera.

Todos los días tu sutil visita
enredada en el aire desnudo
con su hábito de espuma planetaria,
novia perpetua de clara resonancia.


Ulises Varsovia
De: Racimos (1998)
(Inédito)

sábado, marzo 28, 2009

Morir es otra cosa

Por Juan Forn

Vengo cruzando mails con una señora de cierta edad, a propósito de una contratapa que escribí hace unas semanas sobre “el buen morir”. En el primer mail, la señora me preguntaba si había manera de conseguir en Argentina los tres libros que yo mencionaba, pero como quedó en evidencia en el segundo mail, la pregunta era sólo una excusa para decirme que el final de mi nota le parecía altamente implausible, y de muy dudoso gusto además (yo citaba las últimas palabras que le había dicho una paciente a un amigo mío médico en un hospital, después de pedirle que se sentara a su lado y le sostuviera la mano: “Llevo un rato muerta y casi no se nota la diferencia”). “No me parece nada bien rematar con una humorada un asunto tan serio”, me decía mi corresponsal, de nombre Aída. “Y además no creo que exista ese amigo suyo médico”, agregaba sibilinamente en la posdata.

Soy de cumplir esa regla de hierro enunciada por Saul Bellow (“Nunca, bajo ningún aspecto, contestar las cartas que recibimos de lectores”), pero esta vez confieso que me solivianté. Le copié a Aída el mail de mi amigo médico, para que ella le preguntara directamente si existía o no. En cuanto a las según ella implausibles últimas palabras que cerraban mi nota, copié de memoria unos versos del poeta polaco y Premio Nobel Czeslaw Milosz (que quizá no fueran de él sino de otro polaco poeta y Premio Nobel, Zbigniew Herbert): “Hay una hora que no es aún la noche y no es ya el día, en que los muertos y los vivos pueden tocarse”.Creí que con eso daba término a mi epistolario con Aída, pero la respuesta llegó pocas horas después: “Encontré hace un mes, en una librería acá en Rosario, un volumen muy breve de una médica inglesa llamada Iona Heath, que trabaja en un hospital de uno de los barrios pobres de Londres. El libro se llama Ayudar a morir. Pensé que usted plagiaba de ahí”.

Antes de enojarme más con Aída, me di una vuelta por las librerías gesellinas y encontré sin dificultad el librito en cuestión. Empecé a leerlo de parado y todavía furioso. Una hora después, cuando me faltaban menos de veinte páginas para terminarlo, decidí que era uno de esos libros que hay que tener sí o sí, lo pagué, me lo traje a casa, me senté a la computadora y le agradecí a Aída su recomendación. “No me agradezca. Escriba sobre el libro”, me contestó.Lo primero es lo primero, entonces: la muerte es parte de la vida, dice para empezar la doctora Heath. El gran Hans-George Gadamer, que vivió hasta los 102 años, había declarado al cumplir los cien: “Quiero estar vivo hasta la muerte. Si reducir el dolor es atontar la conciencia, prefiero el dolor. Al menos prefiero elegir yo mismo entre el dolor y la conciencia”. Samuel Beckett confesó enfurecido, antes de morir: “Es casi imposible hoy en Europa morir con dignidad, salvo que uno sea pobre”. Más del 70 por ciento de los pacientes que mueren en hospitales europeos lo hace bajo el efecto de potentes calmantes (y el 55 por ciento muere con los tubos de alimentación puestos). ¿Entonces la mejor muerte posible, hoy, sería la muerte repentina? La doctora Heath pone el dedo en la llaga cuando se pregunta si la muerte repentina es una buena muerte. Y se contesta que la mejor manera de completar la vida (y qué es una buena muerte sino eso: completar la vida) es estar preparado para morir.

Según la doctora Heath, la mente y el espíritu se adaptan a los efectos que tienen en el cuerpo la vejez y la enfermedad. Según la doctora Heath, uno no muere hasta que el cuerpo está listo para morir: a medida que decae la esperanza, crece el anhelo de paz en las personas mayores. Esa es la señal mental de que uno está preparado para morir (la tarea de los médicos es contribuir a que los tiempos corporales y mentales del paciente estén en la mayor armonía posible). Según la doctora Heath, no se muere repentinamente ni siquiera en los episodios cardíacos: hay vida después de que el corazón ha dejado de latir. Apartar la vista de los moribundos es tratarlos como si ya no perteneciesen al mundo de los vivos (y me permito recordar aquí a los lectores lo que conté la semana pasada sobre Gore Vidal, cuando llegó a la habitación donde yacía su amante de toda la vida justo en el momento en que éste había dejado de respirar: “Howard tenía los ojos abiertos y brillantes y alerta. Los pulmones y el corazón tal vez ya se hubieran detenido, pero los nervios ópticos seguían enviando mensajes a un cerebro que, como dicen los que entienden, no se apaga inmediatamente. De manera que, en el final-final, nos miramos fijamente a los ojos uno al otro”).La doctora Heath cree, como John Berger, que los muertos nos ayudan a morir. Berger lo dice de manera poética: “Los muertos rodean a los vivos. Y hay intercambios entre ambos, intercambios que nunca fueron claros y que, desde que el capitalismo deshumanizó a la sociedad, se han vuelto más difusos aún. Hoy pensamos en los muertos como los eliminados, con consecuencias desastrosas para los que estamos vivos”. Porque es médico, y porque es mujer, la doctora Heath es más terrestre. Ella explica así su convicción: “Cuando los muertos superan a los vivos entre las personas que conocemos, es más fácil morir. Eso es lo que les pasa a los viejos. O a los que sobreviven a una masacre, una catástrofe, una guerra. Y eso es lo que explica, quizá, por qué es tan difícil para los jóvenes aceptar la muerte”.Hay una sensatez sobrehumana, casi angélica, en las palabras de la doctora Heath. Su brevísimo, invalorable librito termina con un puñado de consejos para que los médicos recuperen ese papel tradicional como compañeros-en-la-muerte, que abandonaron a causa de los avances científicos y tecnológicos. Me permito reproducirlos: Siempre que sea posible, los pacientes deben morir en un lugar familiar y querido. No deben morir en soledad. Hay que comunicarse hasta el final con el moribundo, y no sólo de palabra sino también a través del contacto físico, mirándolo a los ojos, sosteniendo su mano. La muerte no se puede evitar. La muerte pone fin al miedo.Mi querida Aída, espero que ahora estemos en paz.

viernes, marzo 27, 2009

Sobre el libro “No toda belleza redunda en felicidad"

Marzo 25 de 2009
Jorge Ariel Madrazo


“Toda antología aspira a cierta lucidez que supere la simple colección de unos poemas…”, apunta –con no menor lucidez- Daniel Tevini, escritor y editor de Godot, en la solapa de este feliz conjunto organizado y prologado por la poeta Emilce Strucchi. Que prefiero llamar muestra, o selección poética, antes que antología. Es que una antología suele nacer de la pretensión de iluminar a un grupo generacional, o de recortar a una nómina de poetas ya sea a partir de una geografía común o una corriente estética compartida.

En el caso de este libro creo notar, en cambio, una comunión surgida de una previa frecuentación entre colegas, del afecto y la reunión en torno a una parecida vibración del espíritu. Una suerte de fervoroso climax poético y emocional que convergió en un racimo de voces, para felicidad de todos y para bien de la poesía, gracias la catalítica voluntad y al talentoso afecto de Emilce.

Son, por fortuna y como era de esperar, voces muy diferentes entre sí. Imposible, por razones de tiempo, referirme a ellas en particular. Pero sí diré que es un friso que tanto incluye el ascetismo y la ortodoxia de la palabra acendrada, que aúna emotividad con exactitud, por ejemplo en Roberto Glorioso, como la audaz combinación de un lenguaje irreverentemente creativo con un coloquialismo que nada debe al de los años ’60; es decir, una visión, de preferencia urbana y muy siglo 21, preñada de una imaginería notablemente fresca; se me ocurre que podría englobar en este sub-grupo, tan arbitrario como cualquier otro, al ya reconocido Gustavo Tisocco, a María Isabel Pazos y -acaso con un cierto mayor barroquismo sintáctico- a Germán Rosati.

Cualquier adjudicación, a un poeta, de éste o aquél atributo, puede acarrear una protesta airada o una rebelión silenciosa. En mi caso, como veterano lector y colega de los aquí reunidos, toda opinión en tal sentidoo parte del vivo interés y del deseo de efectuar una lectura algo más acuciosa. Y repito que al suponer en algunos poetas una u otra característica muy general, no pretendo olvidar las grandes diferencias que afortunadamente –y admirablemente- los distinguen.

Así, con esta salvedad me animo a rastrear un muy especial tratamiento del universo subjetivo, que se plasma en una escritura signada por una mayor opacidad dramática (si se me permite este rótulo algo hermético) , y un lenguaje en el que la esfera de lo íntimo cobra una especial crispación, en las poetas Nilda Barba, Estela Barrenechea, Elena Caricati de Pennella, la propia Strucchi, Ana Guillot, Isabel Krisch.

A casi todas ellas las conocía y apreciaba grandemente, en lo personal y en lo poético, desde mucho antes. No así a Roxana Palacios, a María Victoria Dentice y al también juvenil Manuel Palenque. Dueños ya de una voz que en las dos primeras tiende más a lo proteico, lo proliferante, y en los tres ostentando el buen uso de imágenes audaces y que el lector siente necesarias y vivas, fueron una sorpresa más que agradable. Como lo fue, para mí, la revelación de Daniel Tevini, así como descubrir al amigo y fecundo escritor Oscar Taffetani en tanto poeta, austero y contundente, propulsor de una poesía dotada de belleza aún entre lo efímero y cotidiano : “entre la yerba de ayer, / entre el sol y los / abrazos…”

Con contagioso entusiasmo, y en un tono cuasi vallejiano, invoca a su vez Emilce Strucchi, la poeta responsable de esta muestra:

“¡ Válgame la poética tortera / adentro del poetísimo horno!”.
¿Cómo podríamos desatender esa profesión de fe?

Precisamente, lo que más conmueve, en esta obra, es advertir la desvelada consagración a la palabra cargada de sentido real, contra viento y marea y contra todo tipo de cálculo mezquino, en épocas en las que señorea la intemperie espiritual y moral, y cuando la palabra sólo suele servir al tráfico de mercancías, de poder o de prestigio. El poeta es, hoy más que nunca, un exiliado del planeta: modula una lengua indeseada, un idioma extranjero. Que en ocasiones muy especiales, sin embargo, puede llegar a conjugarse en sintonía con el espíritu colectivo del mundo que le tocó en suerte.

Hay una frase del filósofo y poeta Roger Munier que pareciera apuntar justamente a ésto: «El canto del pájaro no es de aquí. Canta siempre en otra parte. Su canto resuena en la memoria.» Claro que esa Otra parte se oculta (y ésa es la maravilla) al dorso del Aquí mismo. Porque, como bien sabía Paul Eluard: «Hay otros mundos, y están en éste». Una visión enriquecida por el anhelo que expresó Ives Bonnefoy: «Que este mundo permanezca / Que entre, para siempre, / El polvo brillante de la tarde de verano / En la sala vacía». El polvo brillante, la inasible belleza.

A su turno, otro poeta -entre los mayores que ha dado nuestro país- Edgar Bayley, desgranó esta reflexión en una carta que aún atesoro: “El artista (el poeta) se encuentra solo, a la intemperie, sin más compañía posible que ese sí mismo cuya revelación aguarda en plena vigilia, acosado por la incertidumbre (...) Cada obra es una apuesta, un salto mortal, la sombra del sueño y del deseo, de la lucidez y la solvencia. Es una conjugación de la alarma y la esperanza, del desencanto y la realidad resignificada. Es la plenitud de un instante”.

Por esa plenitud, por ese compromiso al que consagramos la vida entera, agradezco a Emilce y a los poetas de esta selección su don de mantener la llama en alto y de reencenderla cada día. Muchas gracias. *

miércoles, marzo 25, 2009

HOY No toda belleza redunda en felicidad


Se acerca la celebración de No toda belleza redunda en felicidad, un proyecto nacido entre Godot, Emilce Strucchi y Daniel Tevini, que se concretó en esta compilación de poetas realizada por Emilce. Y vamos a celebrarlo pese a la tristeza por el fallecimiento de Elena Caricati de Pennella que también formó parte del libro.

Contamos con las palabras de Jorge Ariel Madrazo para abrir este evento. Habrá lectura de un poema de cada autor. Después compartiremos una copa de cortesía y además habrá libros de la editorial con importantes descuentos.

Con la compra de No toda belleza redunda en felicidad, les obsequiaremos un número de la Revista Cultural Esperando a Godot. Los esperamos! el 25 de marzo de 2009, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Dubrovsky (3er piso), a las 19 hs.

viernes, marzo 20, 2009

Presentamos: No toda belleza redunda en felicidad



Se acerca la celebración de No toda belleza redunda en felicidad, un proyecto nacido entre Godot, Emilce Strucchi y Daniel Tevini, que se concretó en esta compilación de poetas realizada por Emilce. Y vamos a celebrarlo pese a la tristeza por el fallecimiento de Elena Caricati de Pennella que también formó parte del libro.

Contamos con las palabras de Jorge Ariel Madrazo para abrir este evento. Habrá lectura de un poema de cada autor. Después compartiremos una copa de cortesía y además habrá libros de la editorial con importantes descuentos.

Con la compra de No toda belleza redunda en felicidad, les obsequiaremos un número de la Revista Cultural Esperando a Godot. Los esperamos! el 25 de marzo de 2009, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Dubrovsky (3er piso), a las 19 hs.

lunes, marzo 16, 2009

El Falansterio


domingo, marzo 15, 2009

Amigos de la casa




Se presenta: Sólo cuentos, la nueva colección de la Edulp (Editorial de la Universidad de La Plata). La misma será el 17 de Marzo a las 19 horas, en el Centro de la Cooperación (Sala Solidaridad), Corrientes 1543.

jueves, marzo 12, 2009

No toda belleza redunda en felicidad



Se acerca la celebración de No toda belleza redunda en felicidad, un proyecto nacido entre Godot, Emilce Strucchi y Daniel Tevini, que se concretó en esta compilación de poetas realizada por Emilce. Y vamos a celebrarlo pese a la tristeza por el fallecimiento de Elena Caricati de Pennella que también formó parte del libro.

Contamos con las palabras de Jorge Ariel Madrazo para abrir este evento. Habrá lectura de un poema de cada autor. Después compartiremos una copa de cortesía y además habrá libros de la editorial con importantes descuentos.

Con la compra de No toda belleza redunda en felicidad, les obsequiaremos un número de la Revista Cultural Esperando a Godot. Los esperamos! el 25 de marzo de 2009, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Dubrovsky (3er piso), a las 19 hs.

miércoles, marzo 11, 2009

Fotos





Hola
Estoy ayudando a la agencia de publicidad Madre, a conseguir 40 fotos "ocurrentes" para usar en via pública en Argentina, por 18 meses. Adjunto los ejemplos de "ocurrente" (donde se juega con la perspectiva o el ingenio humorístico).
Por cada foto pagarán 500 pesos. Si conocen alguien que crean que tenga, avisenle por favor.
Si mandan imagenes que sea a http://ar.mc522.mail.yahoo.com/mc/compose?to=juan@madrebuenosaires.com por favor.
Por el momento en baja resolución.
Hay tiempo hasta el 1 de Abril.
Muchas gracias
Juan

Noche de Museos


martes, marzo 10, 2009

Mil Antenas


10ma FLI(A)Feria del libro independiente y alternativa



10ma FLI(A)Feria del libro independiente y alternativa


Domingo 29 de Marzo 12 a 23hsen el estacionamiento recuperado por los estudiantes en la Facultad de Sociales, Azcuénaga 933 (Esq. Paraguay) Bs. As.


Más de 100 puestos de escritorxs, editoriales independientes, revistas, fanzines y publicaciones alternativas


Muestras de artistas visuales
Charlas, debates, presentaciones de libros.
Sala de proyecciones
Escenario con poetas y músicos en vivo
Radio abierta
Sorteo de libros

Comidas y bebidas para la autogestión de este espacio de encuentro y difusión de la literatura independiente.

La feria del libro independiente es un espacio alternativo, un encuentro importante para mucha gente que impulsa y genera otra forma de hacer, vivir y consumir cultura.Un espacio de libre participación, sin sponsors, ni marcas.

Hoy nos convoca la lucha estudiantil, como todas las luchas enmarcadas por la recuperación de los espacios para la expresión del arte y las necesidades de los seres.La flia se siente par a par en esta lucha porque reconoce ese camino, lo comparte.


Apoya, convoca y difunde desde el libre acceso a la información y a la literatura, acercando a la comunidad el conocimiento de otras formas de edición ante la estructura monopólica de los contenidos culturales de la sociedad. Ubica a escritores y lectores en un mismo plano, y une desde el encuentro y el compartir espacios, generaciones de artistas en el camino por la libertad del pensamiento y las expresiones humanas, que van más allá del circuito de consumo del arte,rompen el envase de artículo para mostrar su verdadero contenido sin intermediarixs.


Te esperamos para compartir un domingo socializando la cultura libre y el crecimiento colectivo.

Parroquiales II

Respuesta a un mail sobre Doce pruebas de la inexistencia de Dios:

dios es la gaia, dios eres tu, dios soy yo, dio es mi hijo, dios es mi planta y sus insectos. Como puedes decir que todo eso no existe?

lunes, marzo 09, 2009

Amigos de la casa



Gente que trabaja con la palabra,
taller literario La Nave Fue y Volvió

domingo, marzo 08, 2009

In Situ, Revista digital de cultura

Estimados amigos y lectores de In Situ, Revista digital de cultura.

Presentamos hoy el tercer número de In Situ, Revista Cultural. Como todo trabajo colectivo, éste implico un gran esfuerzo por parte de quienes componen el comité editorial, labor que se sostiene en el interés por dar cuenta de las múltiples formas de hacer del hombre en sociedad a través de una revista interdisciplinaria y, con ello, de avanzar sobre cuestiones muy poco exploradas, pero que en nuestro espacio académico comienzan a ser tenidas en cuenta. De ese pequeño granito de arena que estamos dispuestos a aportar, los mayores logros pertenecen a quienes colaboran en este proyecto, que día a día, por suerte y seguramente también por la constancia en el trabajo, van aumentándose, diversificándose y comprometiéndose junto a nosotros.

En este punto del recorrido la revista pretende mirar a futuro. Los desafíos tienen que ver sin dudas con las formas de organización y estructuración del material publicado. A lo largo de estos tres números hemos podido incluir en un mismo espacio trabajos de diferentes temáticas y encarados desde distintas perspectivas, lo cual, lejos de quitarle unidad a la revista,
creemos contribuye a fortalecer el diálogo entre los distintos discursos de lo social. La poesía, la fotografía, la pintura, la producción audiovisual, la música, nos permiten no solo complementar sino también mirar desde otra forma de producción las construcciones culturales. La historia, la antropología, la sociología, las letras, se dan la mano en este espacio polifónico para delimitar como objeto de estudio y producción el espacio de lo cultural.

Poder incluir en nuestra publicación trabajos de estudiantes es aún uno de los objetivos que mayores problemas nos ha presentado. Esperamos que en números posteriores las participaciones de compañeros de esta y otras facultades se multipliquen, pues creemos que el diálogo entre los jóvenes que ingresan al mundo de la producción científica o artística y los profesionales que ya se hallan insertos en él es una necesidad imperiosa. Es ésta pues, al igual que las anteriores, una invitación a la publicación, y con ello al diálogo, a la discusión, al aprendizaje mutuo.

Debemos agradecer enormemente a Marta Penhos, Rodrigo Salcedo, Oscar Barragán Abreu, Hernán Ulm, Violeta Carrique, Gustavo Akira Casillas de la Vega, Pablo Cosso, Marcelo Caballero, Alicia Lillo, Virginia Montaldi, Mariela Vargas, Luna de la Cruz, al espacio de arte La Ventolera, Liliana Celiz, a Mariano Gusils y a todos los que desde una u otra posición ayudaron a concretar la apuesta de este tercer número.

Esperamos que los contenidos vertidos en estas páginas sigan contribuyendo a un debate mas abierto y comprometido.

Saludos cordiales.
El Comité Editorial.

sábado, marzo 07, 2009

Los Asesinos Tímidos Nº14

Estimados amigos, luego de mucho descansar, llegó Los Asesinos Tímidos Nº14
Con un click aquí pueden acceder a la revista www.losasesinostimidos.blogspot.com

viernes, marzo 06, 2009

Décima FLIA - Allí estaremos.

Se viene la 10ma FLI(A)Feria del libro independiente y alternativa
Domingo 29 de Marzo 12 a 23hs en el estacionamiento recuperado por los estudiantes en la Facultad de Sociales, M T Alvear y Azcuenaga, Bs. As.

Más de 100 puestos de libros, editoriales, escritorxs independientes, publicaciones alternativas y fanzines.Proyecciones Charlas-debatesMuestras de arte visual

Poetas y música en vivo

Sorteo de libros, radio en vivo, y amor, mucho amor

Contactate para participar con tu material:
Prensa y difusión: Info.flia@gmail.com
Puestos: flia.stands@gmail.com
Proyecciones: flia.proyecciones@gmail.com
Artes visuales: flia.artevisual@gmail.com
Charlas-Debates: flia.charlas@gmail.com
Poesía en vivo: flia.escenario@gmail.com

La FLIA es un espacio de expresión abierto a participar,tiene 3 años de crecimiento colectivo por una cultura libre.

INFO:info.flia@gmail.comferiadellibroindependiente.blogspot.com

Próximamente web propia!
Si llueve se pasa para el domingo 5 de abril

1ra FLIA- Sexto Kultural- mayo 2006
2da FLIA- Sexto Kultural- septiembre 2006
3ra FLIA- Asamblea Palermo Viejo- diciembre 2006
4ta FLIA- Sexto Kultural y Mutual Sentimiento- mayo 2007
5ta FLIA- Facultad de Filosofia y Letras (U.B.A.)- octubre 2007
6ta FLIA- Mercado de Flores- diciembre 2007
7ma FLIA- Sexto Kultural y Mutual Sentimiento- mayo 2008
8va FLIA- IMPA -Fábrica recuperada- julio 2008
9na FLIA - La nueva esperanza - fabrica de globos recuperada- octubre 2008

miércoles, marzo 04, 2009

V Festival Internacional de Poesía, 2009

Granada – Nicaragua

Cuando Gioconda Belli nos dio la bienvenida a todos los participantes, lo hizo de manera elocuente y sabia: con un bellísimo poema del homenajeado Poeta Nicaragüense Alfonso Cortés. (Es emotivo y muy placentero rememorar los versos de ese grande y también las palabras de Belli en http://www.youtube.com/user/festivaldepoesia.)

Es un acto de justicia hacer un reconocimiento público explícito a la V Edición de dicho festival que se llevó a cabo entre el 16 y el 21 de febrero de 2009 en la ciudad de Granada – Nicaragua, cuyo lema fue “La Poesía es la Conciencia de la Tierra”. Un gigantesco trabajo para honrar a la palabra poética y sus decidores en esa hermosa ciudad de ese hermoso país de “Nicas”, fervorosos amantes de la poesía que nos acompañaron masivamente a lo largo de una semana de actividades.

Poetas de Centroamérica y el Caribe, América del Sur, América del Norte, Europa, África, Asia y Oceanía tuvieron el privilegio de unir la suya a las tantas voces nicaragüenses en una verdadera fiesta. Nuestros anfitriones se ocuparon de todos los detalles: desde las mesas de lectura hasta las recepciones y los paseos estaban previstos en una agenda muy nutrida que honró con creces a la poesía, al pueblo y sus poetas, y a los extranjeros invitados. De Argentina, este año, viajamos: Jorge Boccanera y quien firma la presente reseña, Emilce Strucchi.

Una originalidad que no se puede obviar es la de formar parte del Carnaval Poético “Entierro del Engaño y la Mentira” donde desfilaron las comparsas del Folklore Nicaragüense; y donde los poetas, a lo largo del recorrido, leímos en once esquinas diferentes subiendo a un Poetamóvil construido especialmente para eso y lleno de flores.

Nombrar al equipo responsable de este festival y a los jóvenes colaboradores, a todas las personas que trabajaron sin descanso antes y durante el evento (y lo siguen haciendo después), como así también mencionar a la totalidad de poetas invitados, sería demasiado extenso y por eso mismo tedioso. Sin embargo, bien pueden quedar personificados en el Presidente del festival Francisco de Asís Fernández, los Vicepresidentes Gioconda Belli, Blanca Castellón y Nicasio Urbina, y los Secretarios Ejecutivos Gloria Gabuardi y Fernando López. Baste también nombrar dos poetas íconos que nos pueden representar a los cerca de ciento treinta que compartimos el festival: Yevgeny Yevtushenko y Ernesto Cardenal.

Por si fuera poco, música, canciones y danzas típicas engalanaron una semana imborrable, donde también se hicieron recitales en doce municipios que recibieron sendos grupos de poetas.

Mi gratitud y deseo de larga vida a este Festival de Granada – Nicaragua; parafraseando el lema del Carnaval Poético: “Que viva la Poesía, que viva la Libertad, que viva el Amor, AQUÍ ESTÁ GRANADA.”


Emilce Strucchi
Escritora y psicóloga argentina

martes, marzo 03, 2009

Esa absurda costumbre de andar triste

En estos tiempos, en que la verba electoral nos tiene hasta los huevos, donde la vida cotidiana se nos cuaja en las pantallas de plasma, entre predicadores de pésimo diseño y desilusionadores profesionales, hay quienes dicen querer exhumar a doña dignidad. Una señora de discurso encendido jura que la hemos recuperado definitivamente. El candidato bendito en las encuestas, besa a diestra y paga a siniestros. Un cotillón multicolor anticipa la previa de otra fiesta. Mientras en las escalinatas del poder, millones de infelices duermen en harapos, resoplando entre sueños, por tan magras que se han puesto las sobras en Mc Donald’s.

La lluvia desguasa la salud de los chicos de la calle, a quienes si no liquida el “Paco” o el pegamento, puede que algún mierdita de la Justicia con mayúscula les calce el Sambenito -con la venia de Lombroso padre que estás en las fiscalías- y les pique el boleto para el resto del viaje. La mujer de encías desoladas amamanta su historia que le seca los pechos. Los obreros colgados de los trenes ruegan que no les roben el franco o la quincena. Un viejo tira del carro atestado de cartones, como cansado buey de labranza urbana. En tanto la dignidad viene marchando, asmática y fumándose la vida de los pobres.

Cuatro imbéciles con el cerebro quemado por la droga y el corazón podrido de marginalidad, gatillan sobre un niño, que bien podría ser el hijo de cualquiera, pero esta tarde ha sido un ángel chiquito, atrapado en un ciber con el vuelto del pan. Los jubilados tienen casi nada de todo y mucho menos de júbilo. La bolsa de la feria sufre la insoportable levedad de no ser lo que era. Pero crecemos a paso macho, entre euforias ministeriales, hacia el éxito global al que estamos estúpidamente condenados.

En medio del autismo general, las empresas ofrecen nuevas glorias, que duran hasta el siguiente anuncio. No desvela el amor, sino el caldo de taurina y cafeína de la latita energizante. Las calles y la Plaza no son ya más del pueblo. En los hospitales se nos van muriendo el pasado de pena y el futuro de prisa. Los azules liman las rebabas al sistema, y cada tanto cae un aguafiestas vestido de maestro. Pero el INDEC dice que todo está bien, que vamos estables, a flote y en franca atropellada al porvenir. Lo único que preocupa es lo depredado que anda el Merval y que el dólar no se escape, ni dios permita. O que a algún iluminado no se le ocurra, para paliar el desmonte financiero del mundo, imponerle a América Latina otra política de “shock”, con su correspondiente acepción eléctrica. Pero nada es tan grave por estas pampas, todo cierra en la planilla y estamos recuperando la alegría en los carnavales.

Sin embargo, anoche tropecé con ellos, como pececitos de miseria que arrastraba la lluvia, abrazados y aún sonriendo, frente a la indiferencia de tanto no vidente, ante esta piara de resignados -a que las cosas son como son- en que nos hemos convertido los adultos. Eran dos, iguales a miles, con la mirada hambrienta y sin reparo del clima. Los mismos ojitos multiplicados del dolor prematuro, las manos vacías, las zapatillas deshechas sobre los pies sin rumbo. Espalda con espalda, peleando algunas migajas de existencia, sin Minoridad y Familia, ni Convención por los Derechos del Niño.

No pude torcer la mirada, ni desviar la atención.

La culpa es mía –sentenciará un amigo- porque la vida no está hecha para cuestionarse las cosas, hay que pasarla y ya. Lo mejor, o lo menos peor que cada cual pueda. Hay que tragarse la náusea y empujar del carro, que en la marcha se irán acomodando las sandías. Tampoco se puede andar avinagrando la sangre, por asuntos que no tienen arreglo. Así han sido –aducen- desde que el mundo es mundo y el barbudo de la administración echó a la calle a Adán, por incumplir las normas.

Uno debiera aprender, de una buena vez, a domesticar las impresiones, madurar emocionalmente, tabular la angustia, ejercer un perfecto control sobre la razón y el análisis de lo macro, sin tanto bagaje sentimental. Respirar hondo y aligerar el paso. Aprender a ser fuerte en un mundo en que sobreviven los más aptos. En suma, ganarse los galones de hijo de puta hecho y derecho, con medalla al mérito y fanfarria hedonista de fondo.


Y arrancarle al pecho
esa absurda costumbre de andar triste.

Sergio Manganelli

(Buenos Aires, febrero de 2009)

lunes, marzo 02, 2009

Entropía

_marzo CONQUISTA DE LO INÚTIL
(diario de filmación de Fitzcarraldo)
Werner Herzog
Traducción de Ariel Magnus
_apostillas 274 páginas
ISBN 978-987-24797-1-8

“Por motivos que me son desconocidos, no me fue posible siquiera leer los diarios que escribí durante mi trabajo en la película Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resultó fácil, aun cuando técnicamente no fue sencillo descifrar la propia letra, que en aquel entonces estaba reducida a un tamaño microscópico.Estos textos no son un informe de filmación –apenas si se la menciona–, y diarios son sólo en el sentido más amplio: son otra cosa, más bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro.”

W. H. / Enero de 2004 Werner Herzog (Múnich, 1942) es realizador cinematográfico, guionista, productor, actor y escritor. Dirigió más de cincuenta películas, entre las que se destacan También los enanos comenzaron pequeños, Aguirre, la ira de Dios, Nosferatu, Woyzeck, Fitzcarraldo, Grito de piedra, Invencible y Grizzly Man. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos. Entre ellos, el premio especial del jurado en el festival de Ámsterdam y el FIPA de Plata de Biarritz por el documental El pequeño Dieter necesita volar, el Oso de Plata de Berlín por Signos de vida, el premio al mejor director en Cannes por Fitzcarraldo, el premio del jurado en Cannes por El enigma de Kaspar Hauser, el premio del Directors Guild of America por Grizzly Man, el premio al mejor filme extranjero de Le Syndicat Français de la Critique de Cinéma por Aguirre, la ira de Dios, y el premio del FIPRESCI en Venecia por The Wild Blue Yonder. Entre sus obras literarias publicadas en castellano se encuentran Del caminar sobre el hielo y Vaya país.

_abril

MANIGUA (novela swahili)
Carlos Ríos
_novela 64 páginas
ISBN 978-987-24797-2-5

“A orillas de un río usado como carretera por las continuas migraciones, el padre explica a Muthahi que para mantener un linaje común se necesita ejercer una serie de prohibiciones, pues estas crean, a pesar de las protestas y la represión, un sentimientos de unidad. Es necesario que cada clan sea liderado por un hombre llamado Apolon. Lo sé, afirmó. No es mi nombre. Nunca podré ser el líder de nuestro clan porque me llamo Muthahi. Y agregó: El hombre no puede darse un nombre a sí mismo porque no puede darse el ser. No te preocupes, respondió el padre. Dicho esto, caminó hasta el lecho seco del río y tomó un puñado de tierra rojiza, que arrojó en la cara de Muthahi. Desde ahora te llamarás Apolon, y como líder del clan reunirás al Consejo. Irás lejos, hacia la provincia costera, a buscar una vaca que sacrificaremos cuando nazca tu hermano. Dicho esto, el padre se fue a dormir con las gallinas, entre escudos de plástico y mangueras, en el sitio más fresco y seguro de la ciudadela.”

Carlos Ríos nació en Santa Teresita, provincia de Buenos Aires, en 1967. Publicó los libros de poemas Media Romana (ediciones el broche, 2001), La salud de W.R. (Dársena3, 2005) y en México La recepción de una forma (Bonobos, 2006). Integró el Anuario de Poesía Mexicana 2005, publicado por el Fondo de Cultura Económica (selección David Huerta).Entre 2002 y 2009 vivió en México, donde fue premiado en diversos concursos entre los que se encuentran el Concurso Nacional para Jóvenes Narradores Haroldo Conti, Concurso de Poesía “Ginés García” y el Concurso Universitario de Poesía del estado de Puebla. Coordinó varios talleres de narrativa. Sus textos literarios, entrevistas y reseñas fueron publicados en medios gráficos y electrónicos como Diario de Poesía, Bazar Americano, Atajo, Zapatos Rojos, La Letra K, Motor poeta, Diário Catarinense, El almuerzo desnudo, Crítica, Erinias, Ángeles y Demonios, y en los suplementos culturales “La Caja” (diario El Día), “Catedral” (diario Síntesis) y “Fronda” (Intolerancia Diario), entre otros.